EL LAND ART
PARTE 1
PARTE 2
Análisis de una escultura:
El Beso, de Constantin Brancusi
El Beso es una obra escultórica por el artista rumano Constantin Brancusi (1876 – 1957). Brancusi es uno de los primeros escultores vanguardistas, su obra se simplifica al máximo en un estilo completamente personal y único.
Nacido en Rumania su formación comenzó en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, sin embargo cuando realmente empieza a brillar como artista es con su llegada a Paris en torno al 1904. Allí entabló relaciones con el que para él fue el primer escultor contemporáneo, August Rodin; el propio Rodin trató de que Brancusi trabajara en su taller pero el genial escultor declinó su oferta. Por aquel entonces también fue decisiva para Brancusi la influencia del artista vanguardista Modigliani con el que mantuvo gran amistad y con el que compartió su concepción simplista de las formas.
En 1907 Brancusi realiza el Beso, una obra escultórica realizada en bulto redondo a base de formas sencillas. El escultor representa las figuras de un hombre y una mujer fundidos en un profundo beso. Él y ella apenas son discernibles, la figura femenina está diferenciada por el ligero abultamiento de su vientre y el pecho que invade el espacio de la figura masculina. Los dos personajes parecen simétricos, el pelo de ambos se traza con líneas ondulantes, sus ojos son pequeños y ligeramente almendrados y sus labios sobresalen para fundirse como si sólo fueran uno. Los brazos son demasiado largos y delgados y se enroscan en el cuerpo del otro sin poder distinguir con claridad cual pertenece a cada uno de los dos amantes.
Brancusi concibe la escultura como un bloque, de hecho las figuras apenas están perfiladas ni trabajadas. La tosquedad del bloque contrasta con la sencillez de las formas de los personajes vinculándose así a las formas escultóricas más primitivas. La sencillez de la obra tiene así un correlato en el sentimiento de los amantes: dos personas diferentes que a través de un sencillo acto de amor comienzan a ser una sola, de la misma manera en la que el artista es capaz de plasmar a los dos personajes en un solo bloque de mármol.
De esta manera el artista rechaza las formas realistas y naturalistas que aún inspiraban a escultores como Rodin, en pro de la forma como elemento base de su escultura los parámetros academicistas son rechazados por el escultor rumano para profundizar en las nuevas formas de expresión artísticas vinculadas a las vanguardias de los siglos XIX y XX.
El artista ha desechado aquellos elementos que le parecen innecesarios -el detallismo ni siquiera es concebido en la obra de Brancusi- y el concepto de beso en sí es el auténtico protagonista de la obra. Se deja en manos del espectador el hecho de interpretar los sentimientos de los amantes, el artista tan sólo pone de manifiesto la necesidad de plasmar un acto sencillo y puro eliminando cualquier elemento accesorio y marcando así los inicios de la tendencia conceptual o abstracta del arte.
El artista adquirió gran fama tras la Primera Guerra Mundial de hecho, una de sus obras más importantes- Columna sin fin de 1937- fue un monumento a los caído en la gran guerra.
ACTIVIDAD SOBRE EL EXPRESIONISMO
Resumen:
Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania en el segundo decenio del siglo XX, popularizado entre los años 1911 y 1914. Aunque su influjo se ha extendido universalmente. Se entiende como un movimiento artístico nacido de la crisis ideológica y social en los países germánicos, e interpretado como una reacción al cubismo y el impresionismo. El estallido de la Primera Guerra Mundial actuó como elemento aglutinante. El ambiente desgarrador, necesitaba un arte de guerra. Al término del conflicto, la República de Weimar exaltó a los expresionistas. Firmes hasta 1924, luego comenzó su decadencia y su ocaso con la llegada del nazismo. Así el expresionismo, símbolo de rebeldía y servido por los judíos, no podía más que ser perseguido por los Nazis, beneficiando a los países donde se han refugiado los artistas.
El expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana, basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista. Por consiguiente es el noruego Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura) la definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh. La temática de este estilo no le da relevancia a la sensibilidad de los colores o a la armonía de sus mezclas, sino al planteamiento de los conflictos íntimos y privados de las personas, siendo aquellos que poseen un significado angustioso y desgarrador los que prevalezcan. El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea. Sin embargo no es la realidad el criterio seguido por esta corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y desesperación. Su realidad está basada en la experiencia emocional y espiritual, por encima de una comprensión analítica. Los pintores intentan hallar la imagen que el objeto deja en ellos y seguir las deformaciones que el inconsciente introduce. Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag. Considerado no sólo como un vanguardia artística, configura un amplio espectro en la literatura, el cine o la moda
Valoración personal
Una tendencia que surge en una sociedad en donde sufrian profundos cambios derivados de la industrializacion, en la cual se transformaban rapidamente las formas de vida. Ante esta situacion de sufrimiento, tensiòn e injusticia:
Los expresionistas reaccionaron rechazando y eliminando todo lo que implicara belleza y armonia, buscando una expresion personal.
Es por eso que, quien como los expresionistas, que han dejado al mundo del arte impresionantes obras de arte, es importante resaltar que ellos no se aspiraban a la impresion de la naturaleza, sino a la expresion de los sentimientos, porque la naturaleza era un estimulo y no algo que imitar, lo cual ellos con pocas pinceladas crearon verdaderas obras de arte utilizando colores fuertes, violentos y planos.
No obstante, me queda muy claro, que una pintura expresionista es como un elemento o una caracteristica màs,para nosotros que somos artistas, ya que para mi; pienso que venimos tomando los mismos ejemplos de ellos, porque en verdad es cierto que de una linea o una mancha de color es donde se concentra el gran espiritu del ser o cosa de la cual sera representada, asociandose asi nuestros estados de animo.
"No importa como pintes o como de ser tu obra, sino no lo importante es que expreses tus propios sentimientos de ti y de las cosas hacia los demas". Porque en el movimiento expresionista lo que contaba era los sentimientos e ideas.
Los expresionistas reaccionaron rechazando y eliminando todo lo que implicara belleza y armonia, buscando una expresion personal.
Es por eso que, quien como los expresionistas, que han dejado al mundo del arte impresionantes obras de arte, es importante resaltar que ellos no se aspiraban a la impresion de la naturaleza, sino a la expresion de los sentimientos, porque la naturaleza era un estimulo y no algo que imitar, lo cual ellos con pocas pinceladas crearon verdaderas obras de arte utilizando colores fuertes, violentos y planos.
No obstante, me queda muy claro, que una pintura expresionista es como un elemento o una caracteristica màs,para nosotros que somos artistas, ya que para mi; pienso que venimos tomando los mismos ejemplos de ellos, porque en verdad es cierto que de una linea o una mancha de color es donde se concentra el gran espiritu del ser o cosa de la cual sera representada, asociandose asi nuestros estados de animo.
"No importa como pintes o como de ser tu obra, sino no lo importante es que expreses tus propios sentimientos de ti y de las cosas hacia los demas". Porque en el movimiento expresionista lo que contaba era los sentimientos e ideas.
Cuestiones acerca del expresionismo
1. ¿Quiénes son los precedentes del expresionismo?
Los precedentes más cercanos al impresionismo:
1. Goya, con su obra "Viejos comiendo sopa".
2. Ensor con "Masks confronting death".
3.Van Gogh con obras como "La italiana"
2. ¿Cuáles son las características generales de este movimiento?
1.-Individualidad.- El expresionismo enfocaba más el arte a la concepción personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la armonía y parentesco con la realidad. Su opinión es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo hecho.
2.- Subjetividad.- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.
3.- Exageración.- Los artistas expresionistas apelaban a la exageración como método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.
En la pintura el expresionismo pudo expresarse en forma más amplia, pues reflejaba una ilógica realidad expresada por el autor, quien podía distorsionar todo aquello que se presentaba ante sus ojos y por medio de este decir lo que piensa o siente.
Aquí es donde han destacado muchos autores y pintores tales como:
-Der Blaude Reiter
-DureroArnold Böcklin
-Vincent Vangog
-Pablo Picaso
-Fernando Botero
-Diego Rivera
En la actualidad muchos de estos autores siguen en auge debido a lo excepcional de sus pinturas.
3. ¿Quiénes son los pintores más importantes de la tendencia del puente?
Los más importantes fueron:
Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt;Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.
8989898989898989898989898989898989898989898989898Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt;Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.
El modernismo y el diseño: actividades de diseño textil.
Explicación de los dos diseños: ambos diseños están inspirados principalmente en figuras geométricas, de trazos simples y rectos, son motivos no imágenes.
-En la actividad 1 destacan los trazos curvos característicos del modernismo y el color violeta, el cual le da creatividad, viveza, sensación de movimiento y un toque de feminidad.
-En la actividad 2, destaca su sobriedad, su rectitud y su perfecto equilibrio.
Actividad 2:
DISEÑO DE UN TATUAJE:
Actividad 1:
En cuanto al diseño de estampación textil he optado por un mándala:
oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo
IDEAS PARA DISEÑOS TEXTILES:
Análisis de la familia de Carlos IV
ANÁLISIS OBRA EDGAR DEGAS
ANÁLISIS OBRA DE CEZANNE
Hola soy Alba Rosa Heras. Me gusta salir con mis amigos, pintar y dibujar y quiero estudiar Bellas Artes. Soy una persona extrovertida, alegre y positiva. Me indigna la situación educativa actual de este país y me gustaría irme fuera de España.
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La noche estrellada
Autor: Van Gongh Tecnica: Oleo Estilo Artistico: Pintura
Las Meninas
Autor: Velazquez Tecnica: Oleo Estilo Artistico: Pintura
Guernica
Autor: Piccaso Tecnica: Oleo Estilo Artistico: Pintura
PRUEBA DE EVALUACIÓN
RELACIÓN ROMANTICISMO Y GÓTICO:
La novela gótica, muy popular en Inglaterra a fines del siglo XVIII y principios del XIX, es conocida por su incorporación de elementos comunes con el romanticismo oscuro. Nació con la obra de Horace Walpole El castillo de Otranto en 1764. Las obras góticas aspiran comúnmente a inspirar terror, a través de la incorporación de elementos macabros y sobrenaturales, casas encantadas, etc. Los críticos suelen referirse a «puestas en escena muy melodramáticos y tramas totalmente predecibles». En general, son elementos comunes la oscuridad y lo sobrenatural, y los personajes perturbados o vampiros, pero la novela gótica tiende más al terror, mientras que el romanticismo oscuro se fija preferentemente en el misterio sombrío y el escepticismo sobre la condición humana. Sin embargo, la novela gótica influyó poderosamente en autores como Poe.
Autores del romanticismo temprano inglés como Lord Byron, S. T. Coleridge, Mary Shelley, John Shek y John William Polidori se han asociado frecuentemente a ambas corrientes. Sus relatos y poemas reflejan a menudo casos de inadaptación social, grandes tormentos anímicos y la incertidumbre sobre si la naturaleza humana salvará o destruirá a los protagonistas.
pero ¿¿por qué no publicáis cada uno en su página??
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