¿QUIÉN SOY?
Me llamo Abraham , tengo 19 años y vivo en Burgos capital.
Opté por introducirme en el Bachiller artístico debido a que era el que mas me llamaba la atención entre este mismo y letras.
Me encanta viajar siempre que se puede, a mi parecer es una buena forma de conocer gente, cosas, y mundo en general. Otro de mis hobbies es leer siempre que puedo y sobre temas muy diversos.
La asignatura de Fundamentos del Arte es una buena forma de viajar al pasado y poder aprender grandes cosas acerca de el ,ver sus obras y aprender de todo lo que surgió en nuestro pasado , y que algunos de ellos siguen ahí.
Me considero algo así:
Las construcciones en general de tiempos antiguos me fascinan porque son de una alta complejidad y no tenían tantos recursos , un ejemplo es : El Partenón, Atenas Grecia
Es una obra excelente de la cuál a día de hoy seguimos teniendo constancia.
Goya es un autor que me gusta bastante en su forma de pintar tan realista , y fue un autor con numerosas obras de gran prestigio.
La etapa del año pasado que más me gustó fue la Prehistoria ya que es el origen de todo y allí surgieron las primeras obras y formas de expresión.
Un ejemplo es el siguiente:
Me gusta ir a museos visitas guiadas o exposiciones pero muy de cuando en cuando.
DISEÑO REALIZADO CON APLICACIÓN DE CURVAS CÍCLICAS
DISEÑO DE UN MÓDULO TEXTIL DE INSPIRACIÓN MODERNISTA O ART NOVEAU
ANÁLISIS DE LAS CINCO OBRAS DE LOS FORMULARIOS DEL BLOG DE LA ASIGNATURA
1-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Nombre: ''Capilla de Notre Dame du Haut''. Su creador es Le Corbusier.
Localización (tiempo y espacio): Se encuentra en Ronchamp-Francia y fue construida entre 1950 y 1955.
¿Qué tenemos delante?: Tenemos una nueva Iglesia católica en sustitución de la anterior, la cuál después de la Segunda Guerra Mundial había sido destruida. Es un lugar de peregrinación católica.
No obstante, luego de la guerra, se decide crear una iglesia que reinventa el espacio sagrado, dejándolo libre de detalles extravagantes y figuras religiosas.
Tipología(fachada,planta,alzado): El interior de la capilla parece ” una cueva sin montaña”. La forma exterior hace pensar más en una escultura moderna que en un templo , pero la idea fué aceptada por la iglesia.
PLANTA: Movida y compleja con ángulos agudos, que , sin perder sus formas, busca un mayor dinamismo y una multiplicación de puntos de vista según el espectador que lo ve, la rodea, obligándole a participar de forma activa en la misma.
ALZADO: Materiales modernos, sobre todo hormigón y cristal.
La resistencia y flexibilidad de estos movimientos permite distribuir libremente la planta interior(planta libre) o crear efectos expresivos en la distribución de los vanos.
El alzado tiende a la expresividad con las formas esquinadas y en talud.
La irregularidad a la hora e distribuir los vanos , busca efectos de inestabilidad y tensión
CUBIERTA: Techo de hormigón muy expresivo a través de su masividad y estructura en pico.
El propio color crea la sensación de inestabilidad sobre el blanco, delicado, casi frágil, que le sustenta.
La extensión hacia el exterior de la cubierta puede ponerse en relación con un elemento típico del autor (quitasol de hormigón), que será muy utilizado en su última época.
2-DESCRIPCIÓN DEL EDIFICIO
Materiales, elementos, valores plásticos tipología del edificio etc... :
Acabado de los muros hecho a mano y con un revoco de dos pulgadas.
Dicho acabado da la sensación de ingravidez y da a los muros una apariencia de cartón-piedra.
La diferencia material entre el acabado de los muros y la cubierta de hormigón natural mantiene la distinción convencional entre ellos. Estos se diferencian más en el lado Sur y Este por una franja de vidrio continuo de nueve pulgadas, y aunque la cubierta no es visible desde el lado Norte y Oeste, su contorno se insinúa por la línea exterior del paramento.
El acabado blanco se aplica tanto en el interior como en el exterior
Los altares están construidos con bloques de hormigón pulido y prefabricado.
Simbología religiosa.
Las tres torres que reciben el sol en diferentes momentos del día y dan luz a los altares son de hecho, extensiones verticales de cada capilla lateral.
3-ANÁLISIS ESTILÍSTICO
Identificación de los caracteres generales de la obra:
Junto a esto, y posiblemente influenciado por la arquitectura de Gaudí( y por los movimientos expresionistas de principios de siglo), rompe con la línea recta, las formas geométricas y las maneras modulares, para buscar una arquitectura de:
-expresión
-concebida(al menos el exterior) como un verdadera escultura con cierta inspiración orgánica.
4-RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA ESTA EN EL EDIFICIO
Circunstancias (económicas,políticas,su realización,antecedentes o estado de conservación:
Su antecedente más claro es el antiguo santuario que estaba en ese mismo lugar y fue destruido en la Segunda Guerra Mundial.
Es una de las realizaciones más costosas en tiempo de Le Corbusier, ya que tardo cinco años en su construcción.
En el estado de conservación ha sido afectado con el paso del tiempo por la humedad y por la mala conservación de los materiales.
1-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Nombre: ''El Beso'' de Constantin Brancusi.
Localización(en el tiempo): Fue construida en el 1907.
¿Qué tenemos delante?: Una escultura perteneciente al movimiento vanguardista del siglo XX.
Apreciamos a un hombre besándose con una mujer en un bloque simétrico y rectangular en tres dimensiones, hecho de piedra y con rasgos característicos del estilo arcaico.
Carece de detallismo, propio del arte prehistórico, egipcio y arcaico.
2-DESCRIPCIÓN DEL EDIFICIO
Materiales, elementos, valores plásticos tipología del edificio etc... :
Esta escultura está hecha de piedra calcárea y mide 58.4 cm de alto. Posee gran simetría ya que existe una línea divisoria entre las dos personas, las cuales son tan simétricas que solo se puede distinguir a la mujer del hombre por su tenue abultamiento de su vientre, frente al cuerpo del hombre que es totalmente recto. Carece de detalles y solo tiene relieves muy sencillos para delimitar las formas, como el pelo de ambos en líneas onduladas, los brazos en líneas ligeramente curvas y los ojos de forma almendrada.
La sencillez de la obra, trae consigo un simbolismo: dos personas que con el sencillo acto del amor, se convierten en una sola (de la misma forma que ambos personajes están tallados en un mismo bloque de piedra).
3-ANÁLISIS ESTILÍSTICO
Identificación de los caracteres generales de la obra:
De esta manera el artista rechaza las formas realistas y naturalistas
El artista ha desechado aquellos elementos que le parecen innecesarios el detallismo ni siquiera es concebido en la obra de Brancusi- y el concepto de beso en sí es el auténtico protagonista de la obra. Se deja en manos del espectador el hecho de interpretar los sentimientos de los amantes, el artista tan sólo pone de manifiesto la necesidad de plasmar un acto sencillo y puro eliminando cualquier elemento accesorio y marcando así los inicios de la tendencia conceptual o abstracta del arte.
El artista ha desechado aquellos elementos que le parecen innecesarios el detallismo ni siquiera es concebido en la obra de Brancusi- y el concepto de beso en sí es el auténtico protagonista de la obra. Se deja en manos del espectador el hecho de interpretar los sentimientos de los amantes, el artista tan sólo pone de manifiesto la necesidad de plasmar un acto sencillo y puro eliminando cualquier elemento accesorio y marcando así los inicios de la tendencia conceptual o abstracta del arte.
Esta escultura pertenece a las vanguardias del Siglo XX por la fecha de la creación de la obra, aunque también tiene rasgos del arte arcaico.
4-RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA ESTA EN EL EDIFICIO
Circunstancias (económicas,políticas,su realización,antecedentes o estado de conservación:
Se encuentra en el museo de arte de Filadelfia, EEUU.
1-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Autor y Título: ''La madre migrante'' de Dorothea Lange.
Fecha: Cread en el año 1936.
¿Qué tenemos delante? A una mujer con sus hijos en un campo de trabajo en California.
Género: Fotografía.
Tema: La imagen representa la etapa de la Gran Depresión en EEUU, época en la que por falta de optimismo y soluciones ante la desolación de trabajadores con poco o ningún trabajo, se esforzaban por sobrevivir y alimentar a sus hijos.
La mujer de la fotografía es Florence O. Thompson, mujer de 32 años que apenas podía alimentar a sus hijos.
Después de pasar un invierno comiendo verduras congeladas, en el momento de la foto acababa de vender las ruedas de su coche a cambio de comida.
Ella y sus hijas estaban atrapadas en el campo.
Ella expresa a la perfección el ambiente de la mujer, que apoya la barbilla y mira al horizonte.
Sus hijos apoyan la cabeza en su madre, buscando consuelo en lo que parece una situación insostenible.
2-ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES
Se realiza una fotografía a una madre con sus hijos.
Por lo tanto la obra esta formada por una mujer adulta y dos niños , uno de ellos bebe. Todos ellos en claros síntomas de mala alimentación y pobreza.
El color que se usa es bastante oscuro ya que transmite sentimientos tristes y un tono apagado con filos de luz , los cuáles concuerdan bien en la fotografía, formando un aspecto desaliñado en los personajes.
Líneas curvas en los brazos de la madre y los niños. Mirada perdida y ojos almendrados transmitiendo tristeza.
3-ESTILO AL QUE PERTENECE
Obra de Dorothea Lange. Es una fotografía de 1936.
Representa la etapa de la Gran Depresión en EEUU.
Fue una serie de simples fotografías tomadas en un campo de trabajo en California en dicha época.
Representa el hambre, la falta de trabajo y la desolación de los trabajadores.
Simbología de falta de esperanza y de seguir adelante. Lo único por lo que la madre sigue es por su familia.
4-RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO
Circunstancias históricas, de su realización, relación de la obra con otras del artista, antecedentes o influencias.
Lange cuenta que había pasado de largo con su coche, el campo de Nipomo; cuando estaba ya a 30 km volvió, pensando que debía afrontar lo que se iba a encontrar ahí.
Las cámaras de foto en aquellas épocas eran muy grandes. Época de la Gran Depresión de EE.UU.
Sus obras reflejan: el trabajo duro del campo, la tristeza y desolación , y la mala situación de muchas familias.
1-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Autor y título: Ritmo de Otoño de Jackson Pollock.
Fecha: Realizada en el año 1950.
Dimensiones: 266 x 525,8 cm.
Género: Uso de colores armoniosos para representar los colores del otoño.
Tema: Representa con estos colores terrosos, los tonos del otoño. De hecho, el mismo fue el que puso de moda la técnica del drip painting o dripping.
La técnica consistía en mojar la brocha o el palo y salpicar el lienzo directamente desde recién coge pintura de la lata.
2-ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES
Técnica, composición, figuras geométricas, color, luz y línea.
Técnica de lienzo y desde ahí comenzaba a trabajar con sus brochas y diferentes métodos.
Colores terrosos y armoniosos para representar una época de caída de las hojas y de mal tiempo.
Las figuras geométricas no predominan ya que es una obra realizada con la técnica del dripping y se las mismas pinceladas elegían como ser .
Línea curva y loca debido a que al salpicar la pintura sale disparada para todos lados y no salen líneas rectas en dicha obra.
3-ESTILO AL QUE PERTENECE
Caracteres generales, identificación del pintor y la obra explicando el proceso de creación, función y significado de la obra(pretensiones, técnicas artísticas, así como el mensaje y la simbología):
Con la obra simplemente pretende influir el dripping, técnica la cuál consiste en dejar caer chorreando pintura al cuadro desde el goteo del pincel o del bote.
El mismo se explicaba así : Mi pintura no sale del caballete. Difícilmente extiendo la tela antes de pintarla. Prefiero clavarla con tachuelas en la pared dura o en el suelo sin extenderla.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me encuentro mejor. Me siento más cerca del cuadro, soy más parte de él pues puedo moverme a su alrededor, trabajarlo desde los cuatro lados y, literalmente estar en la obra.
Es un método parecido al de los indios pintores de arena del oeste. Cuando estoy en mi cuadrado no soy consciente de lo que hago...
No me da miedo hacer cambios, ni destruir el cuadro, pues la obra tiene vida propia.
Trato de dejar que sobreviva. El resultado es un caos sólo cuando pierdo contacto con el cuadro.
Si esto no sucede hay pura armonía en un intercambio sin esfuerzo, y el cuadro sale bien.
4-RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO
Circunstancias históricas, de su realización, relación de la obra con otras del artista, antecedentes o influencias.
La relación que guarda es la época histórica del Metropolitan Museum. New York.
1-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Nombre y autor: ''Elogio al agua'' de Eduardo Chillida.
Tipo de escultura: Tiene un busto o una cabeza , y después los salientes o las extremidades de la escultura la complementan. Abstractamente puede asemejarse la escultura a una mano.
Dimensiones: 12 x 7,20 x 6,50.
Materiales: Hormigón con árido rojizo y granalla de hierro, soportado por cables de acero.
Técnica: Escultura.
Tema: Con esta obra dice que se acerca un poquito más a la inmensidad del cosmos.
Elogia al agua y al estar suspendida en el aire lucha contra la gravedad.
2-ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
Modelado y textura: Lisa pero con algunas rugosidades debido a la grava y el grano.
Composición: Equilibrada ya que el resto del cuerpo de la escultura se sustenta mediante el busto.
Volumen: Considerable. Grande y bella.
Masa: Da un gran sentimiento de pesadez debido al hecho de luchar contra la gravedad y al material que lo forma (54 toneladas de hormigón armado).
Luz y color: Debido a la composición de los materiales tiene un color grisáceo-blanquecino.
En torno a la luz dependiendo el clima y la hora del día se refleja muy bien en el agua y coge color mas claro.
3-ELEMENTOS NO FORMALES
Formas de expresión: Estilización del reflejo del agua y juego con las luces.
Función: La simbología que refleja es la de el agua, ya que el propio artista quería que la obra se viese reflejada en el agua, como en el mito de Narciso, el cual se enamoró de si mismo al verse reflejado.
4-ESTILO AL QUE PERTENECE
Caracteres generales del estilo: Arte abstracto.
Identificación del escultor y su obra: Elogia el horizonte. Chillida cataloga la obra como pública , ya que el agua le ayuda a que la obra le de sentido, llegaba a una identificación total con el pensamiento del escultor, mucho más allá de lo puramente instrumental.
5-RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA
Circunstancias concretas de su realización y antecedentes y transcendencia de la obra:
Se encuentra en el Parque de la Creueta del Coll de Barcelona.
Transcendencia respecto a que realiza más obras similares o con los mismos materiales.
MONOGRÁFICOS AUDIOVISUALES SOBRE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX
